碑文

ECM1684 / Ketil Bjørnstad, David Darling / Epigraphs


碑文




『靜謐長吟的冥想之河，思絮交纏的永恆碑文。』挪威鋼琴詩人 凱特爾‧畢卓斯坦﹝Ketil Bjørnstad﹞與美籍大提琴家 大衛‧達林﹝David Darling﹞繼專輯《The River》問世兩年後再次結成這驚為天人的二重奏，並發表了這張在結構面上更加地精準、確實的作品─《碑文》﹝Epigraphs﹞，又一次地憾動了古典與爵士樂迷的心房。

這兩位當代的爵士巨人認為文藝復興時期的古曲無論是構思或是編曲上都有著無比的完美與純粹，以Guillaume Dufay、Gregor Aichinger、Willian Byrd等作曲家的古樂為腳本，將其經過透析與重組，結合了現代爵士音樂的聲響與巧思，重新呈現出音樂這門藝術應有的原始力量與美感。


大衛‧達林﹝David Darling﹞

慢舞於暮霧瀰漫的樹海，寂靜沉默的低吟，曲4『Epigraph No. 1, Var. 1』引出極度的緩，在靜與動之間遊走的樂音，朦朧的景，深沉且自省，凝聚出如詩如畫的高度意境；兩人在器樂的交流溝通上，重新檢視對位與和音的重要性，顯露出不疾不徐的條理與素養。

檢視、窺探著曲10『Song for TKJD』，細膩、將內心的情感全然地流露，David Darling如雪獸般地長嚎，慢而緩的提琴之音極盡悲淒且哀愁；Ketil Bjørnstad則以一手極簡留白的概念引入其中，淡而溫和感性的琴聲，牽引著聽者的神經感觸，仿如現代舞者的肢體動作，一個眼神、一抹笑容皆令人陶醉、無法自拔。


凱特爾‧畢卓斯坦﹝Ketil Bjørnstad﹞

發行於1998年的作品《碑文》﹝Epigraphs﹞，在整體的鋪陳上，以一字『緩』為概念主軸，琴音彷如森林霧氣那樣的慢流，卻又深藏著如同大陸板塊移動那樣的驚人提琴底蘊，兩人共奏出厚而實的低頻憾動，與聽者的心思共鳴，像一幅與運命交會、如夢般的印象派畫作，永垂不朽的刻畫出一段刻苦銘心的邊陲碑文…


*Amazon試聽



曾來過台灣與布農族共演的David Darling


最後來一張愜意的合照~

不過這兩人看起來不怎麼喜歡拍照的樣子…

浮翼

ECM1442 / Jan Garbarek, Ustad Fateh Ali Khan,
Musicians from Pakistan / Ragas and Sagas


浮翼


『猶如中東山脈部落中的炊煙裊裊，與翱於天際的鷹平行交會著。』這是一段古老的印度/巴基斯坦的教系曲調與北歐特有的寂靜絕美之音互相併置出的化學效應；1992年發行的專輯《浮翼》﹝Ragas and Sagas﹞是挪威薩克斯風一代巨人─楊‧葛伯瑞克﹝Jan Garbarek﹞與南亞歌者 努斯拉‧法帖‧阿裏‧汗﹝Ustad Fateh Ali Khan﹞、巴基斯坦音樂家們共織出思絮交流的實驗之作。


努斯拉‧法帖‧阿裏‧汗﹝Ustad Fateh Ali Khan﹞

俯視著蒼老且遼闊無邊的大地，臣服、敬畏於大自然的雄偉力量，曲2『傳奇』﹝Saga﹞展現出山嶼地勢強悍的生命力，歌頌著高山萬年雪層的永恆，Ustad Fateh Ali Khan像是個騎著雪馱的牧羊人，高聲清唱著民俗的古老調子；Jan Garbarek的幻妙薩克斯風聲響則穿插於其中，與節奏組出奇的和襯，嶄露出飄渺靈虛的木管音色與壯闊豪邁的鼓聲所交彙出的人間仙境。

淨明透亮、保有著北歐山脊間那種高潔的特質、卻巧妙地融入至印度河床源流寬闊的包容力，孕育出無限的生機，Jan Garbarek在曲3『Raga II』中更進一步地強化了東西文化間的音樂交流，保有兩種民族的優點與特質，卻又發展出嶄新的音樂格局，沁入心田的歐風流暢旋律與塔布拉鼓的節奏聲響，以及薩倫吉琴的低吟古樸，難以形容的驚奇感受。



《浮翼》﹝Ragas and Sagas﹞其如夢似幻地讓人彷彿身處香格里拉的奇幻夢境，吟唱者的高昂深邃、器樂交融之精神昇華，如印度河那樣地滋潤人心的古澀甘甜，又如自由飄逸的浮雲，曳在天際的荒遠與廣漠，精巧地體現出天地為家與恣意隨性的生活態度。


*Amazon試聽



歐陸薩克斯風巨人─楊‧葛伯瑞克﹝Jan Garbarek﹞


是一位帥氣卻又帶些邪門韻味的男子

久違了！Tzadik 2009年新品預測11連發！！

細看2009前半年Tzadik出品的以激進猶太系列為發行主軸

而且大部分的專輯筆者給予的實驗指數都未超過三星以上

算是相當容易聽且流暢悅耳的異國曲調居多

以這些專輯入門對於Tzadik初心者來說接受度十分地高

來看看有什麼引起你興趣的作品吧~


【Archival Series】

John Zorn / Alhambra Love Songs ****
﹝Released May 2009﹞
實驗指數：*
John Zorn所做的的阿罕布拉情歌是動人抒情的的美妙頌詩，是向舊金山海灣的一些藝術家致敬的作品，例如Vince Guaraldi, Clint Eastwood等人。《Alhambra Love Songs》是由鋼琴家Rob Burger所率領的trio詮釋這段John Zorn最能撫慰戀人的小情歌，甜蜜又帶些酸澀的年輕歲月風味，是今年值得注目的聆聽焦點盤。
*amazon試聽

Personnel:
Rob Burger: Piano
Greg Cohen: Bass
Ben Perowsky: Drums


Masada Quintet / Stolas: The Book of Angels Volume 12 ****1/2
﹝Released Jun 2009﹞
實驗指數：**
無庸置疑的聚集了Tzadik旗下最強悍的五名猛將，John Zorn找來老友們﹝簡直像是三國中的五虎將，只是把John Zorn當成劉備總是怪怪的…﹞，著實為avant-garde jazz的supergroup！﹝把這個團體想成是搖滾樂的Blind Faith便可了解！﹞趨近於完美的《天使之書第十二卷》﹝The Book of Angels Volume 12﹞，詮釋了九首獨特且與抒情的現代爵士樂曲，清晰且獨到的探索出John Zorn最美麗且具異國情調的旋律波動，輕易地感受到內心深處的悸動…

*amazon試聽

Personnel:
Joey Baron: Drums
Uri Caine: Piano
Greg Cohen: Bass
Dave Douglas: Trumpet
Joe Lovano: Tenor Saxophone
John Zorn: Alto Sax


【Composer Series】

Stabat Akish / Stabat Akish ***1/2
﹝Released Apr 2009﹞
實驗指數：*
年經、激情、才華洋溢的法國作曲家/貝斯手─Maxime Delporte，以其為首組成了年經有衝勁的即興組合─Stabat Akish，充滿狂喜的音樂風格融合了爵士、搖滾、古典，音樂性頗具躍動迷幻且帶些許的童話意境，貼近Frank Zappa神經質式的、John Zorn的Naked City樂迷的味蕾，《Stabat Akish》同名專輯充溢著源源不絕的動力能量，此為他們在Tzadik旗下發行的處女之作，值得鑑賞。
*amazon試聽

Personnel:
Guillaume Amiel: Bass Marimba, Vibraphone
Maxime Delporte: Double Bass
Ferdinand Doumerc: Baritone Saxophone, Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Flute
Stéphane Gratteau: Drums
Rémi Leclerc: Fender Rhodes, Clavinet, Mini-moog, Hammond Organ, Yamaha Cs-10, Piano
Marc Maffiolo: Bass Saxophone, Tenor Saxophone


【Radical Jewish Culture】

Pissuk Rachav / Eretz Hakodesh ****
﹝Released Apr 2009﹞
實驗指數：*
雖然說是猶太激進系列，不過卻也一點不也嚇人，而是相當動人悅耳的猶太之音以及馬戲音樂，可愛甜美的木琴音色與長笛，兩位人聲Jeremy Fogel與Noa Rimer像在訴說童話故事的貼近人心，在歌詞與樂器的搭配上令人玩味與豐富，而兩位Tzadik大老級人物─Marc Ribot與John Zorn也與其跨刀合作。
*amazon試聽

Personnel:
Yaron Allouche: Synthesizer, Hammond, Theremin, Harmonium, Camera Flash, Vibraslap
Ariel Armoni: Drums
Jeremy Fogel: Vocals, Clarinet
Erez Frank: Bass, Ukelele
Noa Rimer: Vocals, Yellow Rubber Duck
Saar Yachin: Flutes
Ravid Zigdon: Marimba, Ritual Instruments

Special Guests
Marc Ribot: Guitar
John Zorn: Shofaric Alto Sax
Itamar Greenberg: Congas, Vocals
Aviad Zigdon: Didgeridoo


Frank London, Lorin Sklamberg / Tsuker-zis ***1/2
﹝Released May 2009﹞
實驗指數：*
這是相當易聽的世界音樂，奧德琴、小號、塔布拉等樂器的聲響毫無壓力地融為一體，閒適舒服的男聲吟唱，本輯《Tsuker-zis》蘊含著印度、猶太或是一些中東的民俗音樂，Frank London與Lorin Sklamberg在近二十年之間策劃了不少猶太音樂的樂隊，亟欲發揚其民族的音樂瑰寶，其豐富的地緣元素以及器樂的奧秘性質令人陶醉。
*amazon試聽

Personnel:
Frank London: Trumpet, Alto Horn, Flugelhorn, Harmonium
Lorin Sklamberg: Vocals, Accordion
Knox Chandler: Guitar, Electronics
Ara Dinkjian: Oud, Sax, Cumbus
Deep Singh: Tabla, Dhol


Roberto Rodriguez / Timba Talmud ***1/2
﹝Released May 2009﹞
實驗指數：*
簡單的歡樂、愜意安逸的小鎮午後時光，作曲家/打擊樂手Roberto Rodriguez富於想像的將古巴與猶太音樂融合，成為迷人且流行的Tzadik之音，《Timba Talmud》中整體的陣容安排齊全、扎實，為全然地愉悅與手舞足蹈的慶典音樂。
*amazon試聽

Personnel:
Roberto Juan Rodriguez: Programming, Drums, Percussion
Igor Arias Baro: Congas, Bongos, Vocals
Gilad Harel: Clarinet, Bass Clarinet
Jonathan Keren: Violin
Bernie Minoso: Bass
Uri Sharlin: Piano, Accordion, Organ

Special Guests
Itai Kris: Flute
Ben Lapidus: Tres
Oz Noy: Guitar
Oscar Oñoz: Trumpet



Perry Robinson,Burton Greene / Two Voices in the Desert ***1/2
﹝Released Jun 2009﹞
實驗指數：**
自1960年來一直是密友的Perry Robinson與Burton Greene，傳奇性且惡名昭彰的兩位前衛爵士先驅者，結成了長達了40個年頭的多變性的樂團；專輯《Two Voices in the Desert》如其名由木管以及鋼琴組成的二重唱，內心感應與密切的連結性為聆聽焦點，簡單純樸、清爽愜意的實驗之音，體現了沙漠傍晚時分的奇幻美景。
*amazon試聽

Personnel:
Burton Greene: Piano
Perry Robinson: Clarinet, Ocarina, Wooden Flute, Sopranino Clarinet


Tim Sparks / Little Princess ****
﹝Released Jun 2009﹞
實驗指數：*
Tim Sparks’s guitar Trio在2000年發行的專輯《Tanz》早已受到傳統猶太音樂樂迷的高度讚賞，事隔了9年的新專輯《Little Princess》更加的富涵了成熟可人的迷人韻味，無論是吉他手Tim Sparks與老團員Greg Cohen的低音吉他或是貝斯、Cyro Baptista的敲擊樂器一搭一唱、圓熟潤澤的美妙音色，此次帶來更具原創性的機智多元的魅力。
*amazon試聽

Personnel:
Cyro Baptista: Percussion
Greg Cohen: Bass, Contrabass Guitar
Tim Sparks: Guita


【Film Music】

Robert Burger / City of Strangers ***1/2
﹝Released Apr 2009﹞
實驗指數：*
曾與Lou Reed的老婆、亦是當代著名的聲響藝術家─Laurie Anderson、民謠女帝Lucinda Williams共事過，Robert Burger在2002年發表的專輯《Lost Photograph》受到極佳的評論，他能夠純熟地運用大量的樂器來演奏，其精通的數量之多與純熟度令人瞠舌，與新世紀音樂名家Mike Oldfield的頗為神似；本輯《City of Strangers》為電影配樂製作而生，添加了弦樂的元素，音樂性上更加地流暢悅耳，使得音樂性更加豐富、臻熟。
*amazon試聽

Personnel:
Robert Burger: Piano, Accordion, Keyboards, Guitars, Lap Steel, Banjo, Ukelele, Harmonica, Marimba, Vibraphone, Percussion, Jew's Harp, Zither, Field Organ, Treatments
Eyvind Kang: Viola
Carla Kihlstedt: Violin
Marc Ribot: Electric Guitar Solo
Kenny Wollesen: Bass Drum, Bug, Waterphone
Maxim Moston: Violin
Mark Orton: Guitar


【Key Series】

Ikue Mori / Class Insecta *****
﹝Released May 2009﹞
實驗指數：***
無疑為電子聲響音樂的先驅者，日本女性音樂家─生江森喜朗﹝Ikue Mori﹞已經在此領域開拓了三十年之久，在素材採樣上的運用以及概念上早已被認定為世界級宗師人物。2009年的最新作品《類昆蟲》﹝Class Insecta﹞含括了實驗電子、techno舞曲節拍、sampling，蘊含著電氣脈衝的迷幻聲境、催眠性的空間異像，詭譎卻又迷人至極的實驗電子之作。
*amazon試聽

Personnel:
Ikue Mori: Solo Electronics


Wadada Leo Smith,Jack Dejohnette / America ****1/2
﹝Released May 2009﹞
實驗指數：**
這是一張當初在1979年被德國爵士廠牌ECM否決掉的一張專輯，由兩位美籍的傳奇爵士人物所組成的，小號手Wadada Leo Smith曾是AACM的前衛掛大老、Jack Dejohnette則是Keith Jarrett的御用鼓手、而本輯《America》便是醞釀了三十年之久的能量一次爆發，Wadada Leo Smith的吹奏頗似義籍小號手Enrico Rava的神韻，時而高昂孤傲、時而低頻哀愁，很容易掉入其塑造的情緒三菱鏡中；精準無誤、狂暴的行進鋪陳，作為一位節奏的引導者，Jack Dejohnette無疑像一位老練的水手那樣地成熟穩重。
*amazon試聽

Personnel:
Jack DeJohnette: Drums
Wadada Leo Smith: Trumpet, Flugelhorn


以上專輯預計今年底在信義誠音鋪貨！！！

近期聆聽之溫故知新【貳】

Dinosaur Jr. / Farm ****
﹝Jagjaguwar / June 23, 2009﹞
淨明透亮、高昂飛梭於童話寓言故事中的吉他riff線，自重組後的第二張專輯《Farm》﹝2009﹞，率性、笑嘻嘻般愉快地吉他solo依舊存在，廢話不多說而行進脈落一貫的痛快曲式，像是棒球中的『一球入魂』那樣大剌剌的橫衝直撞！在炎炎夏日中將音量開至最大聲，暢快十足的沁涼感！封面設計也相當出色，期待黑膠版的引進。
*amazon試聽


Dalek / Gutter Tactics ****
【Ipecac Recordings / January 27, 2009】
發行於曾在Tzadik以一『口』邪門暴躁狂亂而出名的Mike Patton所自創的獨立小廠Ipecac，；Dalek那猶如Massive Attack的低頻底蘊、My Bloody Valentine式的瞪鞋搖滾、噪音、實驗嘻哈等各種音樂元素匯集而成的專輯─《Gutter Tactics》，以一種低吟沉吼唱出強烈的社會意識歌詞也是他們以自己的方式來表達某種程度的『社會關懷』訴求！實屬異類的hip hop融合之作。
*amazon試聽


Jamie Baum / Solace ***1/2
【Sunny Side Records / May 20, 2008】
讓人聽過一次就印象深刻的佳作，遊走於實驗精神的長笛手Jamie Baum，飄逸貌然的道地神韻令人激賞，《Solace》編制上也頗為豐富，長笛、翼號、法國號、鋼琴、Fender琴、薩克斯風、單簧管、節奏組、人聲，奏出多元聲響的幻妙之作；筆者特別鍾愛其中鋼琴/ Fender琴手Geroge Colligan優異的即興演奏之詮釋，美的不得了。
*amazon試聽


Donny McCaslin / In Pursuit ****
【Sunny Side Records / June 5, 2007】
相信不少愛做功課的爵士樂迷看到此專輯封面多少都有點印象，它曾在資深爵士樂評人小威老師2007年的推薦盤中出現過，筆者也因而對其好奇心十足，果然不出所料，Donny McCaslin這位薩克斯風手的詮釋果然特別且獨到，如同老師說的，『有稜有角的吹奏風格，卻無令人感到任何地不和諧！』吉他手Ben Monder也迷着了我的耳朵，像是John Schroder那樣的華麗和弦派，不過音色上更成熟穩固。本輯《In Pursuit》中Donny McCaslin在考究於調性與格式的巧妙安排中，亟欲尋求實驗與順耳的中心點，不過聆 聽此盤後，淺顯易見地，他們精準的抓住那難以平衡的位置了。
*amazon試聽


John Coltrane / The Paris Concert ****
【Ojc / November 17, 1962】
《The Paris Concert》是Coltrane在61至62年間在巴黎現場廣播音樂會的錄音作品，本輯雖在自由爵士上的涉獵無太多的比例成分，不過聽聽長達26分鐘的曲首『Mr. P.C.』，充分且罕見地、每位樂手蹦出長篇段落的即興獨奏，我們便可以在即興演奏的前、中、後段分別剖析，漸進式的討論與研究樂手在分段、結構上的取捨與節奏概念，Coltrane也同時建立出與往後合作的老搭檔驚人地默契性。
*amazon試聽


Terje Rypdal / Chaser ****1/2
【ECM 1303 / Recorded May 1985】
硬式迷幻搖滾的吉他聲線，融入至fusion jazz的調子裡，凶悍低沉的貝斯線路，發表於1985年的專輯《Chaser》讓人驚豔不已，Terje Rypdal的獨奏讓人感到身處於異世界的氛圍肌理，搭配優秀的節奏組合，狠勁十足！讓人無可挑剔的jazz-rock之作，重度融合爵士樂迷不可錯過，絕對是會搔到你內心癢處的猛盤。
*amazon試聽

行人

ECM1845 / Dino Saluzzi / Senderos


行人



Dino Saluzzi與樂器─班多尼翁﹝bandoneon﹞

來自阿根廷的音樂世家，Dino Saluzzi棄古典而從前衛爵士，他所用的別於一般手風琴，而是被譽為『惡魔製造的樂器』─班多尼翁﹝bandoneon﹞；其按鍵無從考究的不規則排列，每個按鍵皆可發出兩種音軌，這樣如此獨特的方型樂器，連探戈音樂大師Piazzolla都為此花上一輩子的心力才練至殝熟的境界，難以駕馭的程度可見一斑，而Dino Saluzzi也是其中難得的佼佼者之一。


打擊樂手Jon Christensen

發行於2005年的專輯《行人》﹝Senderos﹞，由班多尼翁手Dino Saluzzi與打擊樂手Jon Christensen兩人共力製作，整體上營造出富含著憂愁餘韻的懷舊之感，動人淒美的探戈旋律是如此地懾服人心，沉思、靜謐的線條紋理，和弦複雜多變的樂器班多尼翁、與搭檔的鼓聲相互和鳴，歌唱著、哀號著，情緒張力之強大令人為之動容。

第一個音符就讓人感到淡淡地哀愁、猶如低頭沉思的多愁善感之詩人，緩緩寫出既優美卻又難掩傷感情緒的成熟詩句，曲3『Todos los Recuerdos』出色的氛圍營造，Dino Saluzzi巧妙簡潔地運用最低限度的音階、卻發揮出最大的功效，Jon Christensen的鼓擊如明月下的夜空雲彩塗抹在曲調之中，全曲給人的感覺是那樣地幽古幽情、內心最深層的悸動與多愁善感的感觸。


哇哈哈哈哈~

恬淡地輕彩韻味、閒適恣意的探戈小調，像個快樂的小園丁那樣地在整理花草，曲尾『Eternidades』Dino Saluzzi以愉悅愜意的輕鬆姿態獨奏著，把玩那音色甜美圓潤、設計獨特的樂器─班多尼翁﹝bandoneon﹞，行雲流水的悅耳旋律，是如此的自然、不失童真。Dino Saluzzi精彩的將爵士與探戈音樂合為一體，那美妙出神的音符讓人憶起小時候與同儕同樂的歡樂時光；《行人》﹝Senderos﹞專輯就像是一幅泛黃的老舊相片，只會隨著時光的流逝而越來越加地思念與無限的緬懷之感。


*Amazon試聽



挖哩勒！樂譜沒帶到…

風光水月

ECM1866 / Anders Jormin / In winds, in light


風光水月



貝斯手 安德斯‧裘敏﹝Anders Jormin﹞

作為一位替ECM奉獻了長達十五年之中流砥柱的核心音樂家，貝斯手 安德斯‧裘敏﹝Anders Jormin﹞替Charles Lloyd、Don Cherry、Bobo Stenson、Tomasz Stanko等人錄製過許多相當亮眼的作品；如今，轉戰為作曲/編曲家的他，意圖創作出莊嚴且詩意盎然的高潔之作，於是乎，便在位於歌德堡的管風琴音樂廳錄製了本專輯《風光水月》﹝In winds, in light﹞。


瑞典女歌者Lena Willemark

曲3『Sång 80』，如同在山脊間的遠方呼喊，以瑞典文唱出起伏顛坡的高山意境，；轉瞬間，爆發而出一段高亢、怪誕、如同瘋婦般地呻吟、咆嘯，瑞典女歌者Lena Willemark那全然獨特的非凡聲嗓，在無限廣闊的大地中，與Marilyn Crispell的琴音不停地的震盪、迴旋，共鳴著，悅耳與實驗性交雜的獨特曲目。

幽谷幽情的深邃低音貝斯拉奏，Anders Jormin彷彿像拉著二胡般地那樣極富詩意與哲理，在曲4『Choral』中簡顯易見其高度修為；曲式後盤由敲擊樂手Raymond Strid清脆響亮的點擊，敲打以及古鍵琴手Karin Nelson那氣勢懾人的兇悍彈奏劃下一個氣氛詭譎的句點。


滅絕師太─Marilyn Crispell

《風光水月》﹝In winds, in light﹞展演出一種極為神秘、曲折、難以捉摸的調性，由女聲Lena Willemark引導出某種異象、脫軌式的唱腔為本輯的主軸線，低限琴音、安魂曲式的古鍵琴，可以看出Anders Jormin打造出一段將古典藝術歌曲、現代音樂、爵士即興演奏與讚美詩歌合而為一的強烈企圖心。

在某些段落上，本輯並非絕對性地悅耳，反論之，運用巧妙簡約的音樂線條將如詩如畫的歌詞體現、跳脫出來、不可思議地存活著；在情感的突破與心靈深層探討上達到一種前所未見的高度，更加地貼近自然與萬物，彷彿是『風』與『光線』之水乳交融的絕妙境界，高深莫測！


*Amazon試聽



有人有聞到什麼味道嗎？


這傢伙看起來比奇斯‧傑瑞還要痞，果然不簡單！

近期聆聽之溫故知新【貳】

Bertrand Renaudin / Les Fleurs Auront Toujours Le De
【101 DISTRIBUTION】(May 2, 2006)
以鼓手Bertrand Renaudin為頭牌的專輯，不過最突出、驚人的是其薩克斯風手Emile Parisien，多方多元的演譯、快意的即興衝擊、自由不羈如同神人約翰科川的凶悍語彙；吉他手Olivier Cahours隨性愜意的表現手法也頗為出色，音樂整體上巧妙圓融且默契十足，是為一歐洲小廠的佳盤。


Carlos Franzetti / Film Noir
【Sunny Side Records】(September 9, 2008)
匯集了多部電影配樂的曲子，以Hardbop、Swing等曲風重置，營造出夜色迷濛的醉意，有著電影配樂應有的流暢性，卻又孕育著獨立自主的音樂性格，薩克斯風手Andy Fusco精彩地重現《計程車司機》﹝Taxi Driver﹞的『I Still Can’t Sleep』一曲，孤獨又無奈的荒廢人生…
※點我試聽


Jimmy Greene / Mis sion Statement
【Sunny Side Records】(April 7, 2009)
樂手們的高超技巧築構於精巧的編曲上，在悅耳與實驗中精巧地捉住其中的平衡點，Jimmy Greene的編曲功力可見一斑。值得鑑賞的樂手：吉他手Lage Lund與電顫琴手Stefon Harris，精緻細膩的即興相當出色。
※點我試聽


Charles Tolliver / Emperor March: Live at the Blue Note
【Halfnote Records】(March 24, 2009)
卓越超絕、如同帝王般地傲視群雄，小號手 查爾斯‧托利弗﹝Charles Tolliver﹞以一種彷彿施展妖法那樣的巧妙地將大樂團與搖擺、精純咆勃、自由爵士解構並予以重置，如此精湛的大樂隊編制/編曲、前衛又傳統的火爆出色之即興段落，這絕對是一場直教人讚賞不斷的高水準現場演出。
※點我試聽


David Darling / Cycles
【ECM 1219】(Recorded November 1981)
一段自我意識的內省，呈現了音樂性其無比寬闊的深度與廣度，無遠弗屆的世界能量匯集於此，高深莫測卻又無傲氣，樸實純真的音樂告解，《Cycles》無庸置疑為大衛達林最優秀的專輯。
※點我試聽


Christoph Poppen / Morimur
【ECM New Series 1765】》(Recorded September 2000)
ECM New Series的高乘之作，打破巴哈無伴奏小提琴組曲的巢臼，小提琴家Christoph Poppen與擅長吟唱巴洛克聖樂的The Hilliard Ensemble合作，幽微曲折、品味獨到的改編、無可挑剔的演奏技巧與錄音質感，殝於完美。
※點我試聽


Arvo Pärt, Peter Maxwell Davies, Philip Glass / Trivium
【ECM New Series 1431】(Recorded October 1990)
莊嚴、崇高神聖的、最接近天堂那樣的聲音，由Arvo Pärt, Peter Maxwell Davies, Philip Glass等現代精英作曲家們擔綱譜曲製作，大鍵琴家Christopher Bowers-Broadbent負責獨奏，是為一超脫世俗的絕品、美感出眾的、彷彿天神降臨那樣的震懾世人…
※點我試聽


Iro Haarla / Northbound
【ECM 1918】(Recorded September 2004)
ECM少有以豎琴為主牌的專輯，《Northbound》是芬蘭豎琴家Iro Haarla的一大力作，化身成深海魔女模樣地彈奏、詭譎多變的音樂樣貌、是如此地耳目一新與前衛，年輕俊俏的小號手Mathias Eick在此專輯也逐漸培養出令人訝異的即興演奏。
※點我試聽


Terje Rypdal / Vossabrygg
【ECM 1984】(Recorded April 2003)
ECM難得出現這樣全面電氣化的作品，當家吉他手Terje Rypdal以一手迷幻、媚惑人心的演奏、輔以經過效果器轉化過的小號聲響、鋼琴、電子效果器…等襯托出頗具躍動性、ECM式House曲風之世界音樂版本！
※點我試聽

帝王步伐

Charles Tolliver / Emperor March : Live at the Blue Note [LIVE]


帝王步伐



小號手 查爾斯‧托利弗﹝Charles Tolliver﹞

卓越超絕、如同帝王般地傲視群雄，小號手 查爾斯‧托利弗﹝Charles Tolliver﹞以一種彷彿施展妖法那樣的巧妙地將大樂團與搖擺、精純咆勃、自由爵士解構並予以重置，如此精湛的大樂隊編制/編曲、前衛又傳統的火爆出色之即興段落，這絕對是一場直教人讚賞不斷的高水準現場演出。Charles Tolliver在這場於2008年紐約『藍調之音俱樂部』所錄製的現場作品，無庸置疑地將他推向更高階層的傳奇小號手，更重要的是，他的譜曲、編曲能力受到樂評與樂迷的一致讚賞，更奠定了他在現代大樂團的作曲地位。


Charles Tolliver Big Band

多達十六人的中型樂團編制，在如此的陣仗之下，最困難的結點在於節奏組所掌握的行進走向，以引導主奏組順暢地演奏，不過對出身於John Coltrane Trio的貝斯老將Reggie Workman與鼓手Gene Jackson兩人來說，實為易事。每首皆為長篇段落曲，最短的『Chedlike』也長達五分半，有如此足夠的時間，可填滿每種樂器應有的表現，進而超越老式大樂隊可展現出的格局，給予曲式猛烈勁道的肌理、在編曲上有著無限的可能性，演奏亦可毫無拘束、恣意盎然地吹奏。

開場曲『On The Nile』，是一首會讓人一再聆聽的優秀編曲，在編制上，巧妙且毫無多餘之處，不多不少、恰到好處的安排讓人嘖嘖稱奇；首先第一段即興演奏由Marcus Strickland擔當，那讓人無比驚豔、出神入化的薩克斯風和弦海嘯直逼而來，簡直是讓人喘不過氣、殺氣騰騰的演奏！而中盤由Stanley Cowell操盤著無法捉摸的琴音，前衛且超脫的展演令人耳目一新；重頭戲則由Leader小號手Charles Tolliver統馭著全團樂曲的行進，曲終以排山倒海的驚人態勢、不停地轟炸、衝擊、終至解放，如此地痛快！



標題曲『帝王步伐』﹝Emperor March﹞，長達13分鐘的超絕名演，頭牌Charles Tolliver御風飄逸的即興語彙，Mike Dease那獨特、激情的長號獨奏演繹相當值得反覆聆聽，透過其他器樂精采的合聲襯托而出其迷人之處；而整體暖冷交錯的架構、貝斯穩定扎實的行進樣貌，Charles Tolliver氣勢凌人的編曲讓人興奮不已，實為驚人的傑出之作。


曲目與成員名單~Chick This Out！

此輯係由Helf Note Records發行的精美紙殼包裝，由老牌攝影師與設計師操刀，韻味十足的封面是第一個吸引我目光的所在，其二則是大樂團的編制，其三是盛氣凌人的凶悍標題，其四，也是最重要的，『與眾不同的將現代、傳統、與自由交融的大樂團爵士樂！』。

若非其陰錯陽差，本專輯很可能出現在筆者今年爵士的年終榜單榜首…


*Amazon試聽



我既不是賣藥的江湖郎中、更不是鐵牛運功散廣告裡的按摩師傅…

三文ゴシップ

椎名林檎 / 三文八卦

一副冰冷屍體的無神眼畔

肌膚與肌膚間的觸礁之旅

赤裸、袒露、妒與恨

追求一種沉澱於平靜湖面下的暴戾與獵奇

彷如瘋婦般地

幾近瘋狂的歇斯底里、嘶吼

撕裂那早已毫無靈魂駐留的

虛空軀殼

侵蝕、以敲打那苦痛的內臟

予以證明生存的意義

但

一切似乎都徒

勞無


功

爵士樂的鑄鐵師─Bobby Hutcherson

Bobby Hutcherson / Oblique 拐彎抹角

被世人譽為爵士樂歷史中最偉大的電顫琴﹝Vibes﹞手們的最後一位接班人─巴比‧哈卻森﹝Bobby Hutcherson﹞，身為兩大鐵琴巨人的最佳後繼者，Bobby傳承了『鐵琴之王』Lionel Hampton的節奏概念與『眼袋』─Milt Jackson的優美旋律線，而他更極欲確立出自身獨特的風格，與前二位大師相較，Bobby的即興更加地自由不拘，可以同時演奏出悅耳流暢的段落與不協調的反差效果，創造出更多元的發揮路線，同時也讓這個獨特的敲擊樂器在爵士歷史中能夠繼續地馳騁下去。


我不是Tony Williams…

錄製於1967年的專輯《拐彎抹角》﹝Oblique﹞可以說是Bobby最巔峰的作品之一，力邀爵士樂變色龍Herbie Hancock、貝斯手Albert Stinson與鼓手Joe Chambers，不多說直接來看他們怎麼如何突破前作《Happenings》的優異表現。曲首『’Til Then』微醺微甜的節奏表現方式令人陶醉，Bobby幻化多揣的顫音與Herbie餘韻猶存的琴聲即興互相地彼此呼應、對談，彷彿身置於令人醉心的都市夜生活中。

曲目2『My Joy』如同童話故事中那樣夢幻甜美的前奏，前奏畢後便轉換為行進豪邁的暢快曲調，貝斯手Albert Stinson的穩定扎實與鼓手Joe Chambers那精確無誤的鼓擊著實為幕後功臣；值得一提的是Bobby運用『迴圈式』的反覆Loop敲擊，打得火熱的時刻Herbie跳進來以精采、行雲流水的美妙旋律輔之，繁複的曲式結構相當值得研究與反覆聆聽。


這小子威起來可怕極了！

標題曲曲5『Oblique』，怪誕、猛烈的震撼行進感營造，出神入化、飛天御劍的技巧、精采而絕無冷場的譜曲功力，無庸置疑為本專輯之頭號主打曲！只見眾人使出渾身解數的賣力展演、發揮了十二成功力的爆發能量，就算以現代爵士樂的角度來看，依然是如此的新鮮、趣味性十足的語法，尤以曲末鼓手Joe Chambers猶如十八銅人附身的凶狠態勢來看，如同人擋殺人、佛擋殺佛那樣地殺紅了眼！十分驚人！！


敲敲打打是我的拿手絕活~

Vibes可以稱為電鐵琴抑或電顫音琴，如此特異的樂器在節奏上如爵士鼓、旋律如鋼琴、不過在音色上卻有著無可模倣的特質，而Bobby Hutcherson則是不斷地追求音色上的變化、即興演奏上有著更自由的語彙，跳脫出先人們的框線，獨樹一格的演奏風格讓人很能夠的認出其琴聲特色。


*Amazon試聽



將那冰冷的鐵片敲出炙熱火紅的火花吧！Bobby Hutcherson！