ECM夏季新品全盤解析攻略集！

在炎夏大量地釋出多元風格取向的New Series古典系列

著實為ECM本季的矚目焦點

此外也不少台柱角色也相繼發片

ECM王牌駕駛員(誤)的『楊』先生

外表中性可愛的女才子『金』小姐

如Chick Corea與Gary Burton的傳奇名盤重現江湖

這次果然也是超~有看頭呦~~



*以下依目錄編號排序



ECM2036 / Gary Burton, Chick Corea /
Crystal Silence - The ECM Recordings 1972-79
這套4CD的套裝集結了鋼琴名家 奇克‧柯瑞亞 ﹝Chick Corea﹞與電顫琴手 蓋瑞‧伯頓﹝Gary Burton﹞的經典名盤，包括了1972年的《水晶沉默》﹝Crystal Silence﹞、與分別各榮獲葛萊美『最佳爵士器樂』獎的1978年的《二重奏》﹝Duet﹞以及1979 年的雙CD《蘇黎世現場》﹝In Concert, Zürich﹞。當他們以明亮且流順的音樂為ECM打下出人意表的亮眼成績，贏得了全世界的讚譽；今次將名作統整重新發行，讓新世代的爵士樂迷得以重窺當年的輝煌光采。



ECM2080 / Stefano Bollani / Stone In The Water
《水之石》﹝Stone in the Water﹞專輯是由義籍鋼琴家 斯特凡諾‧伯拉尼﹝Stefano Bollani﹞領軍、且有著長達六年的合作與即興演出經歷的團隊，鼓手Morten Lund與貝斯手Jesper Bodilsen皆是於ECM的初次亮相，而此兩人也有著15年的合作默契，在互動與節拍與會想必有著出乎意料的水準；本輯同時也演譯了巴西男歌手 費洛索﹝Caetano Veloso﹞、安東尼‧卡洛‧裘賓﹝Antonio Carlos Jobim﹞的民謠式曲風，與普朗克﹝Francis Poulenc﹞的『Improvisation 13 en mineur』，帶來全新世代的爵士鋼琴三重奏色彩。



ECM2093 / Manfred Schoof Quintet / Resonance
德籍小號手Manfred Schoof是為在七O年代歐陸爵士界受到高度重視的一位奇才，曾以《Scales》專輯贏得了年度德國評論專輯大獎聲名大噪，當年Manfred Schoof還與前線的黑管手夥伴Michel Pilz同為『Alex Schlippenbach’s freewheeling Globe Unity Orchestra』的團員之一，兩人如今歷經了音樂變革的大風大浪後，於今年發行了以六重奏為基底的雙CD專輯《共振》﹝Resonance﹞，不同以往德意志航線的前衛派風格，今次又將帶來如何的全新展演呢？



ECM2100 / Jan Garbarek Group / Dresden - In Concert
真的有一種讓人覺得『終於來了！』的強烈期盼、ECM頂尖王牌角色 楊‧葛柏瑞克﹝Jan Garbarek﹞預計在今年九月釋出新作《德勒斯登現場》﹝Dresden - In Concert﹞，這是自2003年的專輯《In Praise of Dreams》後暌違了六年之久而重新以領導者之姿推出的雙CD作品。2007年於德勒斯登的Alter Schlachthof所錄製的本輯，同時也是Jan Garbarek流行組合的初次現場專輯，成員力邀了巴西貝斯手Yuri Daniel、他有著貫穿新舊曲幕的強悍能力；以及曾與Jan Garbarek、Eberhard Weber等高手們共力合作的鋼琴手Rainer Brüninghaus；而於經典作《12 Moons》、《There Were Swallows》、中也出現過的法籍非裔的鼓手Manu Katché、今次也以一手大膽、強勢語調的鼓擊令人振奮不已。《德勒斯登現場》為Jan Garbarek集結了眾江湖高人，企圖打造嶄新的ECM世代經典。



ECM New Series



ECM New Series 2001 / András Schiff
/ Johann Sebastian Bach / Six Partitas
繼去年完成了受到樂界高度讚揚的貝多芬奏鳴曲全集，安德拉斯‧希夫﹝András Schiff﹞爾後一口氣詮釋六段巴哈的組曲，於2007年在歐洲最好的鋼琴表演場地─德國的Neumarkt Reitstadl錄製。這是在1731年巴哈本人出版的第一批作品，是一套獨特的文體合成套件，特別地強調音樂開場的多樣性與變化。比起András Schiff自己在1983年在倫敦所演譯的更加自由、更純粹的深度與音樂措辭，以5 - 3 - 1 - 2 - 4 – 6的方式，刻劃出從G調遞增至E小調的非正統的序列組曲。



ECM New Series 2025 / Alfred Schnittke
/ Alexander Raskatov / Symphony No.9/Nunc dimittis
Alfred Schnittke於1998年去世前不久譜出的最終第九號交響曲 ，經由這位搖搖欲墜的藝術家的左手，打造出散發著強烈光芒的傑作。《Symphony No.9/Nunc dimittis》這部作品可以說是Alfred Schnittke集精神於一體、超越物理限制的浩瀚力量，竭盡生命盡頭僅剩的力氣所誕生。本輯由Dennis Russell Davies指揮的德勒斯登愛樂﹝Dresdner Philharmonie﹞與希利亞合唱團﹝The Hilliard Ensemble﹞、女中音Elena Vassilieva等龐大的陣仗共力演出，締造出Schnittke永恆的第九號交響終曲。



ECM New Series 2045 / Alfred Zimmerlin / Euridice
生於1955年的瑞士大提琴家Alfred Zimmerlin長期以一位多產的作曲家著名，有著無垠的創作能量，過人的感知力與才能，早已參與超過七十張的錄音製作，著重於關於電台以及電影的電子聲響為主。他在這ECM的首次亮相中，展現出剛健且敏感的、極具吸引力的三部小作，運用希臘神話的戲曲題材，以女高音說唱、鋼琴、大提琴來引述真正屬於『當代音樂』的精神語彙。



ECM New Series 2043 / Till Fellner
/ Johann Sebastian Bach, Inventionen und Sinfonien
/ Französische Suite V
超過四年的等待，出色的奧地利鋼琴家 蒂爾‧費爾納﹝Till Fellner﹞終於發行了巴哈的音盤，自2004年在ECM詮釋出的平均率鋼琴演奏大受讚揚。 Till Fellner的琴色發音與聲線總是如此的乾淨，精細微妙的強調出賦格的主題，活靈活現的、彷彿能觸摸到的誘人聲響。穿插一個充滿擺動活力的敘事法於巴哈的G大調法國組曲中。



ECM New Series 2055 / Heinz Holliger, Clara Schumann
/ Romancendres
引人入勝且醞育著脆弱的藝術情感，建立在德國浪漫主義與文學的層面之上，兩位重要的瑞士作曲家Heinz Holliger 與Clara Schumann皆受到Robert Schumann的啟發，以傳奇絕美的譜曲巧妙地組織了鋼琴與大提琴的樂章。這是一段同為Schumann的已逝丈夫Robert的愛情詩篇，妻子Clara所能做出的，就是燒毀已得到精神病情時丈夫所寫的劣質樂譜，維護他生前所締造的音樂聲譽。在這樣的夫妻之情引導出的是，是歌頌愛情、一種以浪漫築構的犧牲式的、名為《Romancendres》的懾人篇章。



ECM New Series 2065 / Kim Kashkashian
/ Betty Olivero, Tigran Mansurian, Eitan Steinberg / Neharót
Kim Kashkashian的新作是嚴謹地連結了以色列與阿美尼亞當代重要的作曲家而呈現出的西班牙與阿根廷的歌曲。由五段來自中東不同地區的傳統曲調結合而成的專輯《Neharót》。當代以色列作曲家Betty Olivero提供了以中提琴、手風琴、打擊樂、兩隊弦樂組合共振出庫德族與北美歌曲、到傳統的東方式的音樂。Kim Kashkashian再次以絕美的中性音色、細膩的樂音征服樂迷。


ECM New Series 2097
/ László Hortobágyi, György Kurtág jr., Miklós Lengyelfi
/ Kurtágonals
身為偉大的匈牙利作曲家György Kurtág的兒子，György Kurtág Jr.長期專研於在自己的電子聲響音樂之中。其作曲夥伴László Hortobágyi以結合György Kurtág Jr.、Miklós Lengyelfi兩人的音樂主題納入自己的編曲之中，以慶祝他們之間的美好友誼。這個奇妙的三人組合，拓展了新的音樂視野與氛圍，漂浮、拼貼、合成的電氣化環境音樂、遊走於潛意識的低頻貝斯聲線、整體展露出一段有著微妙色彩的、突兀爆發的奇異聲境。


ECM New Series 2124 / Thomas Zehetmair / Niccolò Paganini
/ 24 Capricci
出生於奧地利的小提琴家 湯瑪士‧齊特瑪﹝Thomas Zehetmair﹞那充滿詩意與幻想的小提琴演譯，延伸出一段發人深省的帕格尼尼﹝Niccolo Paganini﹞之《24首奇想曲》﹝24 Capriccio﹞。帕格尼尼提供了一種罕見的文層體面和表現傳統，對於其設計出的出色工藝研習，雖然在許多節點上只簡潔地運用一到兩個和弦，不過透過帕格尼尼所添入的音樂小把戲之後，使得練習他的作品的提琴家能夠持續地不斷成長，這也是他的作品賦予後世音樂家的傑出之處。