Michael Nyman那如若被急凍於冰山的音符，自電影《9歌》坍塌而下時，那一幕幕性愛的追憶更令人感到揪心…引起影評一片譁然的《9歌》，以貼近生活的側錄，將9首歌曲標示為愛情的記憶點，寫實得近乎血腥，卻也是愛情最常見的模樣。《曾經‧愛是唯一》則以更純綷的音樂靈犀，展示愛情裡的吉光片羽，雖然愛情的火光短暫，卻真誠溫暖。同屬愛情體裁的還有《巴黎小情歌》的法式歌舞奇想，甚至還有《瓦力》、《五尾狐》的兩小無猜，在在都顯示著新式愛情片的多元開展，《瓦力》是皮克斯與迪士尼攜手合作的環保鉅片，卻以細膩的單純情感貫穿全劇，更加令人悵然與惋惜。而《五尾狐》更是值得推薦的清新佳作，導演李成疆在動畫界素有韓國宮崎駿之名，致力從事兒童育樂的導演，藉由《五尾狐》重新演繹鄉野傳說以承續文化傳統，卻意外地滲透了幾許村上春樹式的超現實幻境，劇情跨越種族、性別，搬演動人、真摯的友誼，是滿佈想像力的精采作品。
《里斯本的故事》、《琳達！琳達！》則剛剛好可以對照著欣賞，《里》片由歷史、天命融進城市骨裡的樂音，細膩、溫柔卻又震顫人心，叫人看得瞠目結舌、啞口無言，原來，這就是音樂！而青春、熱血卻剛毅無比的女力樂團，也過癮地讓我們重新再做一次夢，其實電影就是青春就是夢，而音樂總是可以輕易地跨越種種深溝鴻渠，滲進我們滿滿的感動之中…
另外還有兩部同樣醒目的法國片《茉莉人生》、《雜貨店老闆的兒子》，都是以個人成長史輕輕地講述自身對於土地、家國的認同，前者改編自伊朗漫畫家莎塔碧的同名作品，以幾乎一模一樣的畫風搬上螢幕，運用簡潔的黑白線條，減輕那種族歷史曾經施加的不可承受之重；後者則以風光明媚的田野美景，慢慢烘培專屬於鄉間的濃郁人情味，簡單的故事情節中，深藏了最豐厚的人文景觀。然而同樣擁有沉重家國包袱的人，莫過於十四世達賴了，《達賴十問》除了清楚地整理了西藏近代史，更以人民、土地、政治等角度理解達賴到底是怎麼樣的一位領袖，甚至是怎麼樣的一個人，片中達賴一而再再而三地重述反對暴力的立場，堅定地信仰真理，震撼而動人！《教宗的洗手間》更是一部完全意在言外的宗教片，劇情荒謬、天真，甚至連一點點的宗教哲理都未曾提及，卻經由小人物之間的日常生活，激發關於資本、父權、慾望等議題最深刻的反思。
《莫內和他的朋友們》、《NARA: 跟著奈良美智去旅行》、《CONTROL》、《情慾克林姆》等片則不約而同地以藝術家的個性、私生活為主軸，採集各式樣的生活切片，試圖追溯藝術成型前的初始樣貌。《CONTROL》以黑白畫面制約失控的情節，導演銳利、細膩的視角，將藝術家的生活凝結成一幀幀前、中、後景都滿溢情感的藝術品；《情慾克林姆》更是將文本一再地破壞、重組，只留輪廓，創作出如克林姆作品般的耀眼藝術。
《明日的記憶》、《潛水鐘與蝴蝶》一外一內地細究著病症為人類帶來的苦痛，卻也殊途同歸地清晰描繪出生命的堅韌。正如今年異軍突起的《飛行少年》，揭露了所謂非(常)行(為)孩童的命運與處境。這個世界上確實有太多值得我們注意的角落，但我們就是被其他嘈雜給蒙蔽而自然地忽略了，這次導演黃嘉俊向人們展示了一個佈滿強勁野草的幽暗角落，那裡或許充滿傷痕與不堪，但同時也滿溢著無比真實的生命力。就像《海角七號》裡的洪主席、茂伯、水蛙…這些真實無比的市井小民，在螢幕上複製著我們的日常生活，同時也追逐著我們的夢，這樣集體、真切的得意與失落，非但拉近了藝術與商業的距離，更為台灣帶來了最寬闊的理解、最熱血的生命力！
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