最最優雅的後搖滾 最最爆裂的古典樂 Rachel's

1.Handwriting / 95
Rachel’s的首張專輯，更是真正融合了古典元素的另類搖滾樂團，Post-Rock式編曲加上16人大樂隊的古典配置，創造出了Rachel’s特有的Fusion 曲式。專輯中除了向墨西哥女畫家Frida Kahlo致敬的同名樂曲外，更節錄了聶魯達與西班牙詩人Rafael Alberti的作品，整張專輯散放著微妙的拉丁氣息，更有些Milonga的味道，令人驚喜！！！
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2.Music for Egon Schiele / 96
Rachel’s的第二章專輯，是一張向表現主義畫家Egon Schiele致敬的專輯，也是現代芭蕾舞劇的配樂；內容講述席勒短暫且自我的一生。Rachel’s的配樂非但出色、到位，更因細膩的氣氛營造，而底定了樂團風格。有別於首張專輯的浩大聲勢，此次僅由鋼琴、中提琴、大提琴演出，簡單卻充滿了情緒張力，優雅又暴烈，中提琴與大提琴在鋼琴單音的空洞間糾纏、泣訴，彷若藝術即是人生最具價值的困苦。
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3.The Sea and the Bells / 96
終於搖滾的第三張專輯，雖然動用了17人編制的樂團，卻整理出迄今最具搖滾性格的線條，他們開始整理各式聲響，將樂器配置編派成搖滾樂團的簡潔塊狀，不再一味地撞擊器樂聲線，除了一貫的氣氛營造外，此次專輯更多了些空間感，以Rachel’s的游離性格正式向聶魯達致敬。
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4.Selenography / 99
Rachel’s至今最成熟、亦是評價最高的一張專輯！擺脫了先前大提琴及中提琴凌駕於鋼琴之上的編曲配置，完美的十人樂團，獻祭了室內樂的優雅格局、實驗電子的冷調節拍，更齊備了搖滾樂的飽滿聲響與悅耳動聽的美妙旋律！整張作品一氣喝成，卻擁有極具時間、空間感的豐富層次，完全是簡單、耐聽的經典示範。
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5.Full on Night / 00 (Rachel's / Matmos)
這是Rachel’s與Matmos攜手的一次遠行，讓我們明白了Rachel’s的骨子裡到底是個實驗狂，經由兩個長達十多分鐘的track交互解構、作用，以無聲的窒息、壓迫感突顯噪音的暢快，試圖探究聲響與旋律之間的關係，然而在這30分鐘的幅員之內，他們到底到達了什麼地方？也許幽黯、也許奧秘，也許他們已然看見了音樂的本質…
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6.Systems/Layers / 03
Rachel’s此次帶來了紐約的冬日孤寂，專輯內的曲目以一支紐約舞團的八位舞者為主體，以環境聲響、人聲、搭配招牌弦樂、琴音，完整地呈現出屬於紐約的一日風景，那裡有靜謐、有哀傷、有沉重的腦袋、有極易忽略的生活瑣事，更有如流水般汨汨流逝的優雅時間…值得一提的是此次Rachel’s破格地請來師妹Shannon Wright為Last Things Last一曲獻唱，再次實驗著他們對於旋律的多重想像。Rachel’s最具畫面感的冬日專輯，靜靜慢慢地反覆撥放之間，你將會感受到Rachel’s釋放的溫暖。
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