2011-09-10

深海魚


ECM2178 / Nik Bärtsch´s Ronin / Llyrìa


深  海  魚



『Llyrìa』,神秘、生存於黯黑深海底層的發光魚種,瑞士鋼琴家Nik Bärtsch將牠們的存在比喻為音樂的一種狀態,『在相同的海域中,我們交互演奏,所產生出的模式,有時候是連我們自己都感到驚奇且意外的。』對他們來說,音樂是一種極富變數的一種藝術形式,在精巧慎密的編曲之中,仍然有無法掌控的元素存在。

歐陸現代音樂組合Nik Bärtsch´s Ronin,原始編制,錄製於南法,在ECM所發行的第三張作品《深海魚》﹝Llyrìa﹞,依舊保有創團初衷的實驗性質,曲目仍然使用『模組』﹝Modul﹞這個詞彙加上數字命名。他們的音樂樣貌就如同團長Nik Bärtsch所言,是『禪修放克』﹝Zen funk﹞與『靈性律動』﹝Ritual groove﹞,更加上了極簡主義,不斷地反覆一個和弦、riff,營造出可變的空間官感,它隨時都處在不斷變化的基礎上,充滿了可塑性,『Modul 47』那獨特的和聲結構、與如同迴圈反覆且充盈著律動的『Modul 49_44』,皆可以窺之一二。




另外,這個年輕活力與實力兼具的樂隊,在2009年ECM推出的紀錄片『Sounds and Silence』中也擔綱配樂的製作,本專輯更被ECM製作人Manfred Eicher相中,發行了雙唱片的黑膠版本,以近年ECM發行黑膠數量之稀看來,所受矚目可見一班。













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『Modul 47』搭配上極具實驗性格的意像

2011-05-19

待續


ECM2158 / Norma Winstone / Stories Yet To Tell

待續

『延綿不絕的世代,邁向未知之境,我們的生命,也一同被訴說著…』


Glauco Venier, Norma Winstone, Klaus Gesing

這是繼2008年受到葛萊美提名的專輯『Distances』後,跨國籍國藩的三重奏,由英國資深歌者 諾瑪‧溫斯頓﹝Norma Winstone﹞領軍、德國木管手Klaus Gesing、義大利鋼琴家Glauco Venier所組成的第二張錄音作品《待續》﹝Stories Yet To Tell﹞。



深度與藝術兼具的美麗絮語,《待續》專輯蒐集了亞美尼亞的搖籃歌、歐洲中世紀的傳統歌曲、以及他們自身的嶄新創作。如此這般地特色組合,去除了貝斯與鼓的聲響,由鋼琴取代之,更加地明確了歌者與木管樂器的絕對性,突出了兩者的比重,多了些摩登、純淨的元素成分,更闡明了樂曲的特色與重點。


『生命與張力』或許是本作最顯明的耀眼能量,情感深厚的吟語、節奏明快的節奏、愜意優美地旋律,似亟欲躍舞的牧笛人,正統穩確的英國腔調、Norma Winstone急速的上升下滑音差,完全能掌控聽者的心境變化,這不單只是純粹的美聲,更能聽見巧妙運用語言的優勢部分進而提升歌唱的水平。本專輯《待續》在勾勒、意境描繪的空間上,添增了許多的幻夢之感,給予聽者更多的想像與臆測的範疇。


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2011-04-16

老教堂



ECM2186 / Trygve Seim, Andreas Utnem / Purcor

老教堂

或許,在論及這段美麗的詩音之前,應該回朔到十四年前的北歐…



1997年,奧斯陸,受任於挪威的教會機構的鋼琴家Andreas Utnem,邀請薩克斯風手Trygve Seim一同為教會服務,這段期間則是成為他們對於教會音樂、挪威民間音樂、劇場配樂大量學習、鑽研的日子。十四年後,這兩位經驗豐富的音樂家決定將這些日子所譜的樂曲重新集結、統整,於2008年回歸原點,在奧斯陸一座名為Tøyen Kirke的教堂錄製這張專輯。

Trygve Seim繼前作《Yeraz》後,繼續推出二重奏作品,同時也是他在ECM發行的第六張專輯,不令人意外的是,Trygve在民俗音樂上所作的努力持續發酵,確切地掌握其精隨,更融入了宗教、民族與爵士樂的血脈,恰到好處的音域比重,神聖虔誠、優雅輕巧的音符,裊裊環繞在古老的教堂之中。



本作的副標題定為《Songs for saxophone and piano》,似乎是簡約且謙虛過了些,這兩位優秀的樂手將這些年頭所投入的所有心血化為十四首曲子,或許一般人會認定這只是普通所謂的『教會音樂』,不過仔細聆聽,在結構與做法上,將教會與民間傳統的元素、結合長年所培養的爵士能量,Andreas Utnem本人則將本作稱為『即興教堂音樂』,我想,這或許是形容本作的最佳語彙。


Andreas Utnem & Trygve Seim

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2011-04-02

旅程


ECM2185 / Colin Vallon / Rruga

旅程

擬聲、仿傲人聲歌唱的演奏,映出光影、紋理與旋律的敏銳聲響,新生代法國鋼琴家 科林‧瓦倫﹝Colin Vallon﹞獻上入籍ECM的處女作《旅程》﹝Rruga﹞。與貝斯手Patrice Moret、鼓手Samuel Rohrer 三人於2004年結合的新銳鋼琴三重奏,摩登現代的Trio融合全新的音樂元素,衍生成嶄新的獨特韻味,清新暢快。


Samuel Rohrer, Colin Vallon, Patrice Moret

Rruga乃為阿爾巴尼亞文之『道路』意或『旅程』之意,專輯內的曲子多為採用土耳其與高加索地區的民俗元素,曲『Meral』乃受土耳其民間音樂的影響、『Iskar』則影響原自葛萊美得主Marcel Cellier的名作《保加利亞神秘之音》、曲首『Telepathy』則是借鏡Radiohead為創作靈感,知名鋼琴家Brad Mehldau也曾改編過他們的曲子,年輕有活力的樂手們皆酷愛這種跨界改編的玩法,令人玩味。





科林‧瓦倫﹝Colin Vallon﹞在這張專輯帶來的不只是單純的室內音樂,更是適合異鄉旅遊的聲響,低沉磨弦、寧靜的鑼鈸輕奏,陰影般地琴音線條,獨特的音樂語言,結合民族音樂的內襯與爵士樂的傳統、並革新了現代爵士能賦予的全新色彩,本作《旅程》﹝Rruga﹞或許是身為搖滾樂迷的您入門現代爵士的首張專輯。


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2011-03-25

夜歌


ECM2108 / Ketil Bjørnstad, Svante Henryson / Night Song

夜歌

低溫纖細、悠然醇美的一篇夜詩,挪威鋼琴家/詩人 凱特爾‧畢卓斯坦﹝Ketil Bjørnstad﹞自《The River》與《Epigraphs》專輯之後,Ketil又一鋼琴與大提琴二重奏力作,不同的是,長年與David Darling合作的他,今次選擇了與瑞典提琴家Svante Henryson合作,他提供了更多的冰冷色調與憂鬱的氣質。


Svante Henryson, Ketil Bjørnstad

Ketil近年來不斷與歐陸年輕一輩的音樂新血進行音樂上的交流與溝通,而能夠橫跨流行、爵士與古典音樂的中生代提琴家Svante Henryson則成為他亟欲合作的音樂人才之一,不同於Ketil的作品《The River》如河若川那樣地悠遠流長、《Epigraphs》史脈精深的碑文深省,本作《夜歌》﹝Night Song﹞是一則如詩如夢、沉緩幽靜的夜曲,更藉由樂章循序漸進地鋪陳,精妙準切地捉住時間的層次美感。



Ketil Bjørnstad賦予他的詩歌與散文了生命,啊!那些美麗樸實的樂音是那麼地令人動容!或許,對他來說,音樂與文字本為一體,純粹箝制於呈現的形式不同而已,不過在Ketil的《夜歌》裡頭,似乎能夠浮現文字般地符號、靈性、寬廣豐富的生命能量,是如此地正向以及美好,透露出夜後晨曦般地曙光照耀…


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2010-12-15

獵奇!Tzadik 09-10年新品解析全攻略之43連發!




對於此次即將到店新品的感想

以一句話易言之

『Composer系列大復活!期待!』


Archival Series
檔案系列


John Zorn / Filmworks XXIV
- The Nobel Prizewinner

【實驗指數*】

Archival Series的中堅電影配樂系列作之24─『諾貝爾得獎者』,樸美的鋼琴三重奏,Rob Burger甜美滑順的琴色令人着迷,阿罕布拉的美妙情曲,伴隨著Trevor Dunn活力滿點的節奏線條,還有鼓手Kenny Wollesen的愉悅鳴擊,John Zorn期盼每個人都能好好享受這流行舒暢的Filmworks時分。
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Masada String Trio
/ Haborym: The Book Of Angels Volume 16

【實驗指數*】

Tzadik旗下水準最高層級的弦樂組織─瑪莎達弦樂三重奏﹝Masada String Trio﹞最新作─《天使之書第十六集》,距離前作《Volume 2》已達五年之久,技術最高的組合配上John Zorn譜曲中最受歡迎的系列作,極富創造能量的三人,前所未有的默契感應高度,將完整呈現給您。
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John Zorn / The Goddess
—Music for the Ancient of Days

【實驗指數*】
由鬼才老闆John Zorn執刀,《女神》﹝The Goddess﹞專輯搜索神話裡頭婦女的歡慶頌歌,表徵出時代性的一種儀式;炙火熱情的吉他聲響、抒情明亮的鋼琴旋律、幻麗華美的豎琴琴浪,更融入猶太的曲調於其上,簡約純情的歡愉色彩,游移於John Zorn的泛白畫布中,同與宇宙意念恣意起舞…
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John Zorn / Dictée/Liber Novus
【實驗指數***】
這是明確的後現代音詩結合個性化的前衛電聲,兩首曲子,主題也同樣獨特,第一:韓裔美國人作曲家Hak-Kyung Cha終於得到理應尊重的儀式;其二,根據Carl Jung所撰寫的紅書為靈感所作之神話心理劇。長篇少曲的概念式專輯,John Zorn又締造驚豔的一頁。
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Ben Goldberg / Baal: The Book Of Angels vol. 15
【實驗指數*】
一張令人興奮與火熱的天使之書第15輯,由Radical Jewish Culture的先驅者Ben Goldberg擔綱頭牌,來看看陣容,貝斯手Greg Cohen,黑管手Ben Goldberg:、鋼琴Jamie Saft、鼓手Kenny Wollesen,顯而易見,天使之書系列果真皆由超級強者所包辦演出,大氣輝煌的猶太室內樂作品。
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The Dreamers / Ipos: The Book Of Angels vol. 14
【實驗指數*】
『夢想樂團』是Tzadik旗下最具動感、可愛的六重奏,『The Dreamers』與『O’o』兩張代表作都說明了他們強大的創意與能量;老實說,這幾個凶神惡煞突然急劇轉變為善男信女實在很難令人想像!他們更將Masada的歌曲拿來重新演繹,這些從良的惡棍們將帶給你花草系清新的全新感受!
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John Zorn / In Search Of The Miraculous
實驗指數*】
深受白魔法、傳統禮儀與古老神話傳說影響的John Zorn,匯集了終身的神秘主義與強大的抒情曲風,清脆的電顫琴聲響作為基本音底,雙貝斯手的配置,美的出奇的鋼琴旋律組織,John Zorn打算以仿似『Dreamers』的音樂基底,打造出更幻夢華美的音樂涵養,這絕對是JZ迷最值得期待的大作。
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Mycale / The Book of Angels Volume 13
【實驗指數*】
Tzadil主軸系列﹝Archival Series﹞強打主題:天使之書第十三輯,由人聲團體Mycale上陣,這對天使之書來說絕對是全然嶄新的呈現,充滿創意靈感泉湧不斷的人聲搭配,美妙地無伴奏人聲合唱。歌詞語言方面,希伯來文、阿拉伯語、法語,無論在唱腔或是語意層面,皆是高級之作。
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John Zorn / Femina
【實驗指數**】
乃由John Zorn譜曲,由日本電子女才Ikue Mori:執掌聲效部份,由此可知這張作品在氛圍營造的奇幻感度層級了,搭上夢境般地豎琴聲響更是上了層樓,不協調的銅鑼鈸擊、異國風情的提琴旋律,John Zorn得意地做出豐富多彩的驚奇的『視覺電影』意像,以絢麗爛漫的詩意線條迷惑眾生。
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Radical Jewish Culture Series
激進猶太文化系列


Gabriele Coen "Jewish Experience" / Awakening
【實驗指數*】
在義大利,一位家喻戶曉的爵士薩克斯風名家Gabriele Coen,他亦為猶太音樂聞名樂團Klezroym的主理人,熟稔猶太文化的他,巧妙處理管樂、弦樂、節奏組三者之間的微妙關係,強大且熟練的技術,精準到位的猶太韻味,帶來令人興奮且野心勃勃的作品─『猶太經驗談』!
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Marty Ehrlich / Fables
【實驗指數*】

一位猶太音樂學者與爵士演奏家的衝擊,精通木管樂器的Marty Ehrlich,以及手風琴/鋼琴的音樂學者Hankus Netsky兩人相互交流彼此的音樂文化知識,助長了一段精彩的音樂盛宴,與低音號、原音貝斯吉它組織成的四重奏,體現出一個屬於猶太精神真正的強大力量。
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Jeremy Fogel / Exorcism
【實驗指數**】

一張仿似Lou Reed跑去玩雷鬼、Grunge的作品,Jeremy Fogel與他的猶太樂隊,精妙的器樂組織、有氣無力的打混唱腔,濃厚的宗教意涵曲意,對於世界貪婪、權利、野心等無窮之慾感到憤怒,並以嘲諷意味與之抗衡,相當趣味的猶太系列作,喜歡Lou Reed隨性唱法的朋友該來聽聽。
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Charming Hostess / The Bowls Project
【實驗指數**】
根據碑文上發現古巴比倫猶太護身符,其文字談論神秘主義和魔術,天使和惡魔是為本作的核心概念,是為相當激進的西海岸派龐克演出,奇異的唱腔搭上時而快速節奏、時而緩慢呢喃的器樂合奏,除了猶太音樂更採用了非洲的鼓及節奏元素,相當摸不著頭緒的異色之作。
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Rafi Malkiel / Water
【實驗指數*】
一位具有非凡創意以色列的作曲家/表演者、優秀的長號音樂家,將拉丁結合猶太音樂、大樂團爵士,巴松管、康加鼓、黑管、長笛等數種猶太音樂常選用的樂器共演,愉快的大合奏演出令人愉悅,更少不了主角的超絕的即興長號演奏,對於這種擁有獨特音色的着迷的樂迷必須一聽的有趣作品。
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AutorYno / Pastrami Bagel Social Club
【實驗指數*】
很有趣的猶太音樂形式,法國巴黎出生的龐克們,由領導核心人物兼吉他手的David Konopnicki執掌團體『AutorYno』的運作,重金屬搖滾竟能如此合諧流暢地結合猶太音樂,令人瞠舌。其同時保有重金屬的爆發能量以及猶太音樂的悅耳度,取得巧妙的中繼平衡點是為其團隊特色。
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David Gould / Feast of the Passover
【實驗指數*】
相當出色、令人意想不到的樂種結合!『猶太音樂』以及『雷鬼』音樂漂亮的一次出擊,編制相當地龐大,基本上,雷鬼音樂長常見的樂器通通上場了,長號等銅管樂器以及黑管、薩克斯風等木管、還有重要的節奏組合,相當驚訝,這些樂器來演奏猶太音樂竟是如此的流暢,雷鬼迷快來瞧瞧。
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Composer Series
作曲家系列



Karl Berger / Strangely Familiar
【實驗指數*】

身兼作曲、編曲家,鋼琴/鐵琴家,指揮和教育家的Karl Berger,六次被評選為Downbeat雜誌的最佳獨奏音樂家,曾受老友、亦為自由爵士元老的Ornette Coleman的概念影響,在Black Saint、ESP、ENJA等經典自由爵士廠牌下發行了眾多優秀之作,而今在Tzadik下奏出靜謐、澄純的白潔琴域,獨思穩健的沉寂之音,幻妙的獨特音場,絕美。
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Scott Johnson / Americans
【實驗指數***】
本作拼湊了管弦樂、電氣化器樂與呢喃人聲,作為美國現代前衛藝術作曲家的Scott Johnson,並無拘限音樂的範疇,在結構上以古典為基石,另擇實驗搖滾、前衛爵士為襯,一種嶄新型態的、難以捉摸的音樂形式,他的音樂迸出色彩絢麗的後現代主義,另類獨行,華美鮮豔。
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Ned Rothenberg / Quintet For Clarinet And Strings
【實驗指數**】
注重編曲與構思、散發神秘詭譎的音樂色彩,美籍單簧管家Ned Rothenberg與Mivos Quartet弦樂四重奏其調性冷僻、怪誕奇妙的聲響結合非常令人着迷,賦予寬闊的想像空間,Rothenberg以circular breathing與overtone control等多聲技巧、以及難以捉摸的形式走向成為他們最具競爭力的優勢。
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J.G. Thirlwe
ll / Manorexia: The Mesopelagic Waters

【實驗指數**】
1980年代,被視為最激進的音樂份子之一的J.G. Thirlwell,有些人說他是向『工業』﹝Industrial﹞靠攏的藝術家,不過之所謂『工業』,實際尚有許多的角度方可詮釋,而對J.G.來說,這只是用來利用製作出他個人想要的音樂的手段罷了。本輯大量減少採樣的部份,而在實體樂器如弦樂四重奏、鋼琴、敲擊樂器之理論與實踐中,大量精神投入,是為一異質多舛之作。
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John King / 10 Mysteries
【實驗指數***】
這是作曲家/中提琴家John King所組成的弦樂四重奏,奇特詭譎的形式與走向,窺其團員組成便可知一二:美籍小提琴怪傑Mark Feldman、年輕新秀Cornelius與Waterman,皆是不斷致力於現代音樂的人物,大量使用不和諧之合聲,營造出恐怖驚悚的音樂形式,峰迴路轉之勢乃為本作著重之處。
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Terry Riley / Autodreamographical Tales
【實驗指數*】
無疑是世上最有影響力的音樂家,已屆七十歲,Terry Riley的音樂仍然是毫無界限、更毫無範疇可以去箝制他,建立在即興的基礎上,意念自由,奔馳豪邁。本作灌入了大量的背景口白撘配上管風琴、鋼琴、電化效果器…等細數不出的大量聲響拼貼,附帶一提,這張專輯由Terry Riley獨自完成!
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Noah Creshevsky / The Twilight of the Gods
【實驗指數***】
相當精采的將電影配樂、電子聲響、管弦樂的精粹混搭,可以說是處處驚奇的前衛之作,背景那突兀的人聲爆點、獨特的電化聲線音源,都可清楚說明了Noah Creshevsky其精闢的電聲語言,難以預料、暗藏玄機的曲式安排,完全顛覆、打破了器樂、電子拼貼、人聲以及跨樂種領域的可能性。
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Jose Maceda / Ugnayan
【實驗指數**】
這張專輯《Ugnayan》是由菲律賓出生、職為民族音樂學者的Jose Maceda於1974年製作,內含Maceda當初傾向支持馬科斯政權、打算合併菲律賓土著文化以及現代主義美學,雖然在政治上依然存有相當的問題,不過在公眾前衛以及環境音樂的層面,達到了前所未有的成就,運用鈸、鑼、竹類樂器、來實現獨特與激烈的演奏形式,如今,這段錄音終將重現天日。
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David Simons / Fung Sha Noon
【實驗指數**】
這是個摸不著邊的音樂家David Simons結合世界音樂、古典、低限主義、 更運用了弦樂四重奏、電聲器特雷門琴、『Gamelan』﹝傳統印尼的鑼鼓合奏樂團形式﹞等多樣化演奏形式所催生的專輯作品,聽似是個純粹理論派的角色,不過實際上這傢伙可是精通數十種樂器的可怕強者。
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Ahleuchatistas / Of the Body Prone
【實驗指數***】
混搭數學搖滾、實驗噪音、前衛爵士等多種樂風的美國純器樂三件式團體『Ahleuchatistas』2009年的新作《身體俯臥》,精準到位的『數學派』體系,以及狠勁出奇地、讓人意外無法想像是三件式組合能夠做出的暴戾力道,混合即興元素以及安排嚴謹的編曲,熊熊怒火迅猛燃燒!
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Mario Diaz de Leon / Enter Houses Of
【實驗指數***】
我必須得承認作曲家Mario Diaz de León所製造出的電子音效真是美極了!從事研究聲學/電子混血,融二為一、結構重組的強悍能力,讓他能夠明確的捕捉以及營造出獨特的專屬音效,從未聆聽過的聲效一一浮現;同時,在他的音樂中,孕育著催眠、意識變動與視覺狀態變異等超現象感知。
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John Zorn / Chimeras
【實驗指數***】
這張專輯原為2003年甫以出版過的唱片,不過在2010年發行新修訂版本,堅守童心、對抗暴力的發想為靈感,是為John Zorn在新古典領域的經典作品。幻美的女高音聲線交雜,尖銳的題材配上前瞻的音樂背景安排,主題明確,樂音精準到位。是充滿了女人味、純真、美麗與暴力元素而生之作。
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New Japan
日本新音樂系列


Makigami Koichi / Tokyo Taiga
【實驗指數***】
前衛、特立獨行、迷幻,日本作曲家/製作人/演員/導演/歌手、身兼多職的怪角色Makigami Koichi,其中最令人稱道的便是他那其神奇的獨唱技法,有著不少的推崇者。『Tokyo Taiga』結合了世界各地獨特的聲樂技巧、民族樂器,並與俄羅斯、蒙古的音樂家們展開全新的跨樂界之奇幻旅程。
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Ned Rothenberg
/ Ryu Nashi/No School-New Music For Shakuhachi

【實驗指數*】
自七O年代以降,以獨奏尺八聞名的薩克斯風手Ned Rothenberg,超絕的學生必然擁有出色的導師,山口五郎和橫山克也兩人曾任其一職,這種獨特的日本吹笛『尺八』和上『三味線』、甚至是『中提琴』,以日本風水衍伸出的景色意念,卻以獨特的形式來演奏,超絕的精采演出。
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Sajjanu / Pechiku!!
【實驗指數***】
來自日本東京的紐約新銳樂隊Sajjanu,講究絕對性的音樂強度與力道,雙吉他單鼓手的配置招喚出深厚高聳的音牆,快速且複雜的重擊音符,排山倒海地襲來,在激進猛烈的態勢中,Sajjanu團員各個站穩腳步,堅持理念,在異鄉持續尋找日本音樂未來發展的可能性…
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Key Series
題解系列


John Zorn, Fred Frith Duo / Late Works
【實驗指數*****】
1978年,英美兩大自由前瞻、心靈野性的音樂奇才相識,John Zorn與Fred Frith皆具迅雷不及掩耳、超越時代的宏觀眼界,著重即興編曲、音色與聲響的這兩位,逐漸發展出獨特的音樂語言以及群體,甚至影響了整個九零年代前衛爵士的發展與走向。在本輯採用二重奏的極簡編制中,John Zorn與Fred Frith將釋放出最強大的精神力量震懾世人!
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Mark Feldman and Sylvie Courvoisier / Oblivia
【實驗指數***】
美國與瑞士兩國的爭鋒較勁,明星級的兩位大師,魅魔小提琴家Mark Feldman與鋼琴手Sylvie Courvoisier這兩位擁有高度敏銳音感的音樂家,在九O年代中期有著相當密切的合作連結,相互追求完美、新奇、尋找合諧與非合諧的終極平衡點,這兩人在本作中更明晰了古典音樂的未來走向。
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Evan Parker / House Full of Floors
【實驗指數****】
艾文‧帕克﹝Evan parker﹞,一位有著響噹噹名號的前衛實驗派怪物,來自英國的次中音薩克斯風巨匠,在打遍了大江南北後、近年來更組織了名為『電聲集』的電氣化團隊,在ECM旗下來實現他想像無垠的音樂世界。在本作《滿房子的地板》中,更提供了怪異奇特的聲響成分,值得品蘊的音樂配置與結構,Evan Parker又一次成功地帶來令人印象深刻的作品。
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Anthony Coleman / Jelly Roll Morton:Freakish
【實驗指數*】
『果凍捲摩頓』,這個飽受歷史爭議的一個名字,自大傲慢的摩頓,自稱是創造爵士樂的第一人,無論真相如何,他的確開啟了新的音樂格局。美籍鋼琴家Anthony Coleman,明確掌握了旋律與節奏的細微變化,捕捉散拍爵士﹝ragtime﹞的神韻精隨,將重現那充滿時代感的大師傳奇錄音。
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Oracles
女諭系列


Yuka Honda / Heart Chamber Phantoms
【實驗指數***】
這是個奇幻的深遂夢境,多才多藝的女子本田優佳,擔綱混音、鋼琴、後置…等多職,彷若神遊於異境之巷,充滿放克味、卻實驗性強烈的low-fi節拍,結合冷調如Enrico Rava的小號悲鳴,Synth樣式的器樂響度,營造出恐怖電影式的神經質地,這簡直是將感知抽離的催眠妖術。
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Meredith Monk / Beginnings
【實驗指數****】
出生於1942年的祕魯,Meredith Monk是近代前衛領域中相當重要的藝術家,她更型塑了一個經典的瘋婦形象,念念有詞的口白、歇斯底里的說唱、怒吼咆哮皆為家常便飯,她用聲音詮釋出一種擬態,狂亂、焦慮憤怒的晦暗情緒,簡單來說就是個神經病…她在本作中更有著類似歌仔戲唱腔的表現,莫非,Meredith Monk生來乃為一位戲子!?
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Minamo / Kuroi Kawa~Black River
【實驗指數***】
日本鋼琴演奏者 藤井聰子﹝Satoko Fujii﹞與美籍提琴家Carla Kihlstedt兩人將樂器化為發聲器材,她們呼出的聲響可以說是意念的某種延伸,二重奏之間彼此此起彼落,哭吼吶喊、幽鳴暴戾的情緒張力,彷似出其不意的奇門遁甲道術,直壓上前;另外同時存在極簡弔詭、發自內心的孤伶獨白。
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Jessica Pavone / Songs of Synastry and Solitude
【實驗指數*】
來自布魯克林的弦樂演奏家/作曲家Jessica Pavone,善於結合古典與爵士樂的優點並賦予之即興色彩,本作依據Leonard Cohen的優美旋律歌本,與年輕且極富活力的Toomai弦樂五重奏,共譜出旋律抒情、儉約純真的悠揚樂音,高雅樸美的弦樂盛宴,這群活潑的樂手們歡愉地邀請您來一同共樂。
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Film Music Series
電影配樂系列


Jamie Saft / A Bag of Shells
【實驗指數*】
身兼鋼琴家 /吉他手/ 錄音工程師 /作曲家多職的Jamie Saft,在九O年代早期伴演紐約前衛掛的要角,從爵士樂的探索、雷鬼、古典、重金屬、猶太音樂,近期更大量涉獵於電影配樂的領域,更以精通多種器樂強者之姿,譜出旋律幻美的鋼琴線、同時亦有激進強硬的音樂表現層面。
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Books
書籍


John Zorn
/ Arcana IV
Tzadik發行的系列叢書《Arcana》第四輯,本系列已成為二十一世紀現代音樂理論與實踐的來源與教材,它不輕易定義一位音樂家所呈現的音樂,而是透過闡明音樂家個人的視野以及經驗,循序漸進、多方位元地了解他們的背景,透過這樣深入客觀的觀察,更能了解這些擁有創造性思維的音樂家們如何能夠將其概念完整體現,對於現代音樂有興趣的樂友頗應一讀。


John Zorn
/ Arcana V: Musicians on Music,Magic & Mysticism
在不斷闡揚現代音樂趨勢的系列書籍《Arcana》,終於發行第五集,此次主軸放在神秘主義上,咒語、魔術、煉金術等神秘元素之於音樂,提供了一個藝術與深奧傳統所涉及的組成之間的連結的論述,從歷史、文化、生活方式等各種角度去探討研究,著重如何運用這些奧秘融合至音樂之中。


DVD
影片



John Zorn / Richard Foreman / Henry Hills
Astronome: A Night At The Opera
Richard Foreman,一位真正的現代戲劇天才,2009年在紐約的歇斯底里劇院﹝Ontological-Hysteric Theater﹞替John Zorn所做所謂的『革命/音樂劇場』或許是他個人最傑出的劇作,論及煉金術之神秘意象,強烈的視覺世界,並由優秀的電影製片人Henry Hills操刀製片,令您得以一窺卓越水準的當代劇場演出。